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就在我們前往日本平飯店的路上，開始下雨了，我搜尋附近有什麼室內景點時，忽然發現「靜岡縣立美術館」的存在。
當我看見它有一個「羅丹館」，裡面展出了法國雕刻家羅丹（Auguste Rodin）最有名氣的作品，包括「沉思者」、「地獄門」、「加萊義民群」等雕塑品時，我就決定要去參觀。
靜岡縣立美術館坐落在一個日本平的山麓，佔地廣闊。收藏了約 2450 件作品，以東方及西方風景畫為主。也是日本境內羅丹雕塑作品常設展最豐富的美術館。
美術館的建築很大器，光是門面就很寬廣，看那兩根柱子有多麼粗壯就知道了。
展示羅丹作品的「羅丹館」，位在美術館的別館，二者分屬不同建物，但是相互連通。
美術館的本館，簡約、挑高的設計，氣氛莊嚴，讓人一進來就自然而然的放輕腳步，低聲細語。
美術館內收集 17 世紀以後的東西方風景畫、與靜岡縣有淵源的藝術家的作品，以及富士山主題的作品等等。
進入美術館後，我就發現了不能使用照相機的標示。可是我實在很疑惑，這麼大的建物，難道整棟都不能拍照嗎？
於是我用簡單的日文向管理人員確認可否拍照，管理員用日向我說明，展館內是不能拍照的，但是展區以外的大廳以及羅丹館是可以拍攝的。
一樓有個熟齡油畫展示區，因為不用買票，工作人員也熱情邀約，我們就進去參觀一下。
沒想到這些靜岡縣內的素人高齡者的畫作也不能拍照，看來他們是相當尊重及保護著作權。裡面有風景畫、人物畫、花卉及各式各樣的主題，展場內還特別標示出金賞、銀賞、銅賞的作品。
之後，我們前往「羅丹館」去參觀。門票直接在羅丹館的入口處購買。
若只參觀羅丹館，大人只要日幣300元，中學生以下免費，若要本館、別館全部都參觀的話，大人就要日幣1200元。我們考量小孩及時間因素，決定只參觀羅丹館就好了。
羅丹 Auguste Rodin（1840-1917）是法國的雕刻家，現代主義的雕塑大師。
羅丹出生在巴黎， 14 歲進了繪畫學校，接觸黏土之後就愛上了雕塑。但是報考巴黎藝術學院卻屢屢受挫，三次榜上無名。後來他擔任雕刻師的助手，學習許多雕塑的技巧，也開始自己的創作。
1875年，羅丹到義大利旅行時，受到米開朗基羅將感情與思想注入雕塑的啟發，他決定創新風格，不再被古典的學院派綁住。1877年，他的「青銅時代」首度展現寫實的作法，雖然毀譽參半，但是也為他帶來新的機會。
1880年，羅丹受政府委託製作裝飾未來巴黎美術館的大門，他決定上面的浮雕要用但丁「神曲」的「地獄篇」來表現。此一作品工程浩大，截至臨終前也未能完工，卻成為他一生創作的靈感泉源。羅丹的代表作還有「沉思者」、「加萊義民群像」、「巴爾札克」等。
在卡蜜兒擔任羅丹的模特兒兼情人的期間，女性的角色在羅丹的雕塑中重要性增加，許多歌頌兩性的作品，例如「吻」、「永恆的春天」等完成，皆成為傳世名作。
1900年，羅丹在世界博覽會舉行創作個展，獲得空前的成功，自此之後他便名利雙收，過著令人稱羨的生活。
過世前，羅丹將畢生的作品全數捐獻給法國政府，以促成羅丹美術館的成立，他的作品因而被完整的保存下來。
為什麼羅丹如此受到重視？我不懂藝術，也不懂雕刻，但是在搜尋關於羅丹的資料時，看到諸多關於羅丹藝術評論的內容後，有個粗略的了解。
羅丹的雕塑全部以人體為主題，追求、探索人類的內在精神，每一個作品都是他內在思想的呈現。羅丹的雕塑著重真實感，把血肉、神經、骨髓，透過線條與明暗的表現，刻畫出生動有力的作品。
在羅丹以前，雕塑品僅有裝飾的功能，無論是紀念碑、銅像、教堂，還是庭院的裝飾品，雕塑的任務性勝於其藝術性；自羅丹以後，雕刻變成一種表現思想的工具，雕塑品本身承載著雕塑家的想法與情感。
羅丹勇於突破古典主義的框架，用雕塑的形體表達了內在的力量與思想，因此，羅丹在藝術史上名垂青史，是歐洲乃至世界的現代雕刻巨擘。
簡單來說，羅丹賦予雕塑一個新的意義。他的雕塑突破傳統古典主義派的造作、工巧與裝飾性，而是呈現前所未有的坦率；很醜卻很真實的表現出人類的軀體、靈魂、與思想，因此被尊稱為雕塑之父、現代主義雕塑大師。
靜岡縣立美術館的羅丹館，採用獨特的橄欖球狀建築，使光線從玻璃屋頂自然落下。
羅丹館內展覽了包含「沈思者」、「地獄之門」、「加萊義民群像」在內共32件羅丹的雕塑品。
常設展覽如此多展品的美術館並不多見，所以全國各地很多學者慕名而來。
館內為了導入自然光，採用高差設計，可以從不同高度欣賞作品。
此外，還能觀賞光線變化帶來的表情差異，這也是羅丹館獨有的魅力。
首先看到位於羅丹館正中央的「地獄之門」（La Porte de l’Enfer/ The Gates of Hell）。
1880年，羅丹接受法國政府委託製作未來裝飾巴黎美術館大門的雕塑品。他以但丁「神曲」的地獄篇作為題材，因此稱做「地獄之門」。
這件作品裡有高達 200 多座形體的組合。羅丹在創作時充滿熱情，不時的加入又拿出甚至肢解許多人物形象，反反覆覆的修改，終其一生未曾中斷形塑這件巨作。
羅丹在琢磨地獄之門時，前後試做了許多雕像，因此發展出多件獨立作品，每個作品又各自發展出另一個作品。在羅丹的創作生涯中，這件作品形同他的雕塑日記，紀錄著他的雕塑歷程。
將地獄之門中的每一個形體拆解來看，都足以成為獨立的作品。事實上，羅丹最著名的作品例如「三個影子」、「沉思者」、「吻」、「逃逸的愛神」、「亞當」與「夏娃」等，皆是從地獄之門切割出來的或加以衍伸變形的雕塑。
因此，這座地獄之門，可以說是羅丹最重要的創作寶庫。由於羅丹想放入的雕像太多，以致於在他過世前，一直沒有完工。
這件作品最後是由巴黎羅丹美術館的第一任館長定型，再澆鑄成青銅展出。
我用超廣角鏡頭拍攝出地獄之門的雄偉。
地獄之門最頂端的雕像是「三個影子」，其下就是有名的「沉思者」。
加萊義民群像（Le Bourgeois de Calais/ The Burghers of Calais ）。
從這群雕像的故事中，可以更加瞭解羅丹雕塑的中心思想。
1884年，羅丹接受加萊市府的委託製作加萊義民群像。這是為了紀念英法百年戰爭時，六位加萊市民挺身而出，提出以性命交換為條件，換取全體加萊市民免於受到英國士兵攻擊的義勇故事。
羅丹接受委託後，興致勃勃的製作，沒想到完工後，卻遭到退貨。因為，羅丹的加萊義民與市長預期中的英雄形象相差甚遠。
羅丹想表現出歷史事件中的真實原貌，而非歌頌英雄式的崇敬。他把雕塑的高台取消，使觀者得以近距離的觀看並感同身受這群義民；他雕塑義民赴死前的猶豫、恐懼、痛苦、堅毅等真實的情緒以及平凡無奇的穿著，而不是傳統英雄的無所畏懼、雄壯威武的表情與裝扮。
羅丹打破學院的風格，真實的呈現出加萊義民在歷史事件中的樣貌，從而表現出加萊義民的精神力量，使觀者更能感受到先民的英勇義舉。
由這件作品可知，羅丹刻畫的是寫實的人物，強調雕塑的內在力量。
兒子看不懂雕塑，但是從羅丹的署名當中找到樂趣—他會認出A-R-o-d-i-n。
女兒雖然已經 10 歲，仍舊無法理解羅丹作品的深刻意涵。
「沉思者」（Le Penseur/ The Thinker）是羅丹最具代表性的作品。
館內語音導覽說，全世界有許多座「沉思者」的雕像，靜岡縣立美術館的這座雕像是羅丹的真跡之一，因為位於室內，保存情形良好。
雕像右側的肌肉線條引人注目。這件作品表現的是靜態的主題「沉思者」，與一般雕塑以表現動態為主題的作法相異，可以看出羅丹的巧思。
雖然我以前曾經看過羅丹的「沉思者」，但是從未好好駐足欣賞。在靜岡縣立美術館中，空間寬廣，且全場只有我們一家人，非常安靜，我得以仔細的、從容的看羅丹的大作，而有不同的體會。
據說，這位 Thinker 原本叫作 The Poet，是羅丹依照但丁的形象而做。
但丁是備受尊崇的詩人，清瘦、苦行僧的造型，一身長袍，然而羅丹雕塑的這位男子卻是全身赤裸裸的，肌肉飽滿，一點也不符合但丁的形象。
後來羅丹聽從友人的建議，將之改名為 “The Thinker”。
「沉思者」是地獄之門的形體之一，獨立出來成為單一作品。羅丹要表達但丁正看著地獄的人們，深思、憐憫他們的處境。
估不論羅丹要表現的哲學意涵為何，當我近距離看著雕像時，看著他的肌肉線條、紋理、縐摺，可以感受到一股無形的張力。
我從各個角度巡視一番，覺得這件「沉思者」的雕塑作品，實際上已經跳脫但丁或神曲的故事內容，而成為自主的個體，有其自我主體性。
這個裸體的男人，左手放在膝前，右手托著下巴，雙目凹陷，皺著眉頭，凝視下方，他的肌肉緊張，腿部肌肉到腳趾頭緊縮著，充分表現出非常的苦惱、用力思索的樣子，不需要神話故事作為背景，就可以體會出雕塑所具有的情感與力量。
羅丹生前極為珍視這件作品，他死後這件作品被放置在墳前，足見這件作品對羅丹而言，意義深遠。
「逝去的愛」（Fugit Amor/ Fugitive Love)。
這件作品也是源自「地獄之門」，是羅丹最美麗的作品之一。
兩個軀體毫無違和的交錯融合，表顯出男人和女人的情慾。
我們在參觀完畢後，離開前我再拍一張入口處的沉思者。
最後，到美術館的商店區逛一下。
這裡販賣的商品非常多樣化，品質也很好。我們買了一個義大利製造的小小的鐵製蠟筆盒，加水調和可以變成水彩畫，小孩都喜歡。
羅丹的雕塑作品在全世界各地相當的多。在台灣就有許多座，在奇美博物館、亞洲現代美術館均有展出，而東京的上野國立西洋美術館裡也有。我們千里迢迢跑到靜岡縣立美術館看羅丹的雕塑品，實在不足掛齒。
但因為有這次短暫的駐足，我在羅丹館明亮寬廣的空間內，好好的欣賞為數不多的幾件鉅作，得以更加瞭解這位雕塑大師的生平、思想、風格，增長了我的藝術細胞。就此而言，也頗具有意義，值得紀敘一番。
