by 
前幾天心血來潮，到台中國家歌劇院聽一場音樂會，是南韓鋼琴家白建宇的鋼琴獨奏會，演出的曲目是西班牙作曲家葛拉納多斯（Enrique Granados）的歌雅畫冊（Goyescas）。
會來聽這場音樂會是機緣巧合，也可說是一種緣分。
週六早上陪兒子上鋼琴課時，老師推薦這場演奏會，她說「哥雅畫冊」這套曲目很少有人完整演奏，因為曲目份量很重、技巧艱深、曲風不好拿捏，但音樂非常動聽，是她中學時就很喜愛的曲目。
白建宇是享譽國際的鋼琴家，高齡七十幾歲了，要現場演奏哥雅畫冊全套，是非常難得的機會，而且只有台中場次請到呂岱衛導聆。
我從來沒聽過「哥雅畫冊」，不知道是什麼樣的音樂？
老師說是一位西班牙作曲家的鋼琴作品，關於愛情、浪漫與奇想，很好聽的。說著說著，她拿出哥雅畫冊的琴譜給我看。我翻翻內頁，果然非常困難，是我有生之年也無法彈奏的東西。
然而，看著這些音符，我好像被催眠了，決定去聽聽看。
回到家後，馬上上網訂票，選好座位，刷卡拿到電子票，當天下午 1：50 準時出現在大劇院門口，就是這麼一時興起。
跟之前一樣，從這個入口進來。
從正門進去。
上到二樓「大劇院」所在，場外已經有很多人，導聆快要開始，可以陸續進場。
櫃檯有販賣曲目的小冊子及白建宇的 CD。
大劇院外面的電子看板顯示距離演出時間還有多久，現場也有工作人員引導入場。
白建宇（1946-）是南韓著名鋼琴家，現居巴黎。
他 10 歲就登台與交響樂團合作演出，15 歲前往美國茱麗亞音樂學院學習，之後曾獲得數個國際鋼琴大賽首獎，並一直與世界頂尖樂團合作，包括柏林交響樂團、法國國交交響樂團、紐約愛樂、聖彼得堡愛樂、倫敦交響樂團等。
他也錄製過許多唱片作品，特別愛錄製作曲家的全套作品，例如普羅高菲夫鋼琴協奏曲全集、拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲全集、貝多芬 32 首鋼琴奏鳴曲等，均獲得好評。
算算他今年已經 76 歲了，居然要現場演奏這麼困難的曲目，真令人好奇與期待！
進到大劇院內，舞台前方已經準備就緒，有一架鋼琴與導聆的電子螢幕。
現場有許多年輕工作人員引導觀眾入座。
這是我第一次進到大劇院，覺得好興奮！大劇院內裝採用紅色基底、木質地板，給人溫暖氣派的感覺。
大劇院總共有 2007 個座位，包括 二樓 1502 席、四樓 431 席、左右包廂 74 席，官網有 360 度環景圖可以參考（點此連結）。
有人說大劇院比台北國家音樂廳還要小，我覺得大劇院的空間確實沒有很大，但採用 3D 環繞包覆的設計，讓人一進場就能感受到演藝廳的舞台氣氛。
觀眾席採歐式配置橫向連續 20 席之配置，以斜坡型分為一樓及二樓，每一張座椅下方，都配有空調出口，座椅不大，坐起來蠻舒適的。
大劇院沒有三樓，只有二樓與四樓，兩旁有包廂位置。
我買的票價是 800 元，當初選位可以選二樓的後方或是四樓，我選擇到四樓，居高臨下，可能視野會比較好。
上到四樓，果然可以看得很遠。
我在四樓右側遇到鋼琴老師，原來她也選位在這區。她說這裡雖然看不到鋼琴家的手在鍵盤上動作，但琴聲擴散出來的共鳴不錯。
今天來聽音樂會的人並不多，觀眾席還剩下好多空位，導聆即將開始。
這場音樂會由呂岱衛來導聆。
呂岱衛是知名的資深音樂工作者，師大音樂研究所畢業後即投身音樂教育，目前致力於推廣古典音樂與百老匯音樂劇的欣賞與入門。
他說這套曲目雖名為「哥雅畫冊」，但我們不用先去看過哥雅的畫，也能欣賞音樂，因為樂曲並沒有與哪一幅特定的畫作對應，而是作曲家看完畫的心得，貼切地說，應該稱作「有哥雅風格的音樂」。
聽到這裡我大為放心，因為我沒聽過「哥雅畫冊」，也沒看過哥雅的畫（哥雅是西班牙宮廷畫家 Francisco Joséde Goya y Lucientes，1746-1828）。
接著，他導聆每一首曲子，讓完全沒聽過「哥雅畫冊」的人也能大致了解樂曲，欣賞西班牙音樂之美。
導聆結束後有 10 分鐘空檔，我坐到四樓右側的位置，看舞台的角度蠻不錯的。
從這個角度可以看到鋼琴家的手在鍵盤上移動，聽音樂會好像比較過癮。
往右邊看過去。
往左邊看過去。
燈光漸漸變暗，最後閃了三次，提醒觀眾表演即將開始，手機要關機，相機也要關機了。
畫時代白建宇鋼琴獨奏會的小冊子。
這次演出的曲目是葛拉納多斯的「哥雅畫冊」組曲，全套六首外加一首歌劇曲「稻草人」。
整套組曲最為人所知的是第一首「情話綿綿」、第四首「嘆息或瑪哈與夜鶯」以及外加的「稻草人」。
整體而言，這套樂曲的音樂有很濃厚的西班牙民族風情，浪漫又華麗，第一次聽到的人，會覺得聽到好長一串音符，像瀑布一樣流洩。音樂優美繁複，多連音加上多達四、五個聲部，技巧艱深壯麗，真的是一部大作。
事實上，要掌握西班牙民俗精神，下層階級少男少女之間猛烈的愛情，豐富又細膩的情感，非常很不容易。白建宇滿頭白髮，坐在鋼琴前，手指靈活的移動，用聲量、節奏控制音樂的張力，讓明亮與陰暗的情緒同時存在，表現出甜美的愛情當中隱藏在背後的悲傷，讓我聽得雞皮疙瘩掉滿地，佩服不已！
白建宇在訪談裡提到，「哥雅畫冊」是最優秀的西班牙鋼琴作品之一，很多鋼琴家都喜歡這套樂曲，但很少有人「現場聽到」全套演出。多年前他曾現場聽過西班牙鋼琴家拉蘿佳（Alicia de Larrocha）的演出，大為震撼，他就一直想要表演這套曲目。
經過將近半個世紀的琢磨，也去了西班牙很多次，他覺得能理解樂曲，也能說服自己了，才終於把這套作品搬上舞台。難怪從他手中彈出來，一點也不覺得很困難，反而充滿感性和多種情緒變化，富有奇想又自由奔放。
我很難想像到了 70 幾歲還能現場彈奏這麼高深的曲目，今天親眼看到、聽到，真讓我驚訝。年紀越大，或許技巧不是頂尖，但人生閱歷豐富，能充分理解樂曲，更好的表達音樂的想法，讓聽者體會出音樂世界的寬廣，而不是只停留在炫技的層次。
這場音樂會一個小時又多一點的演出時間，中場沒有休息，很快的就到了尾聲。最後一首「稻草人」的音樂響起，跟前面幾首感覺不太一樣，充滿歡樂與活力。樂曲結束，掌聲響起，太精彩了！白建宇緩緩起身，熱烈的掌聲持續不斷，白建宇來回謝幕多達五次之多！
結束後老師問我如何？我興奮的說：很棒！
西班牙的音樂帶有濃烈的民族色彩，表情誇張，跟我所熟知的巴哈、貝多芬要求的嚴謹風格完全不同，乍聽耳朵好像不太適應，受到蠻大的衝擊。
如果我事前能先多聽幾次，把音樂聽得更熟，到了現場一定會有更多體會。但就第一次聽下來的感想，覺得很值得。
人跟樂曲的緣分很奇妙，我平常喜歡聽音樂，但活了這麼多年，還是有很多音樂沒有聽過。若沒有來聽這場演奏會，我可能一輩子也不會接觸這套作品，所以我跟這套作品的相遇也是一種緣分。
（上圖取自博客來網站）白建宇今年發行最新 CD—哥雅畫冊 。
我常想，我們學鋼琴不僅僅是學一種樂器，而是透過學習鋼琴去欣賞音樂之美。
多接觸各種不同的音樂可以獲得啟發，去聽音樂會是一種很棒的方式，因為聽音樂會跟聽 CD 或看網路影片很不一樣，因為現場演奏可以看到音樂家的肢體動作、感情表現，還可以享受那種音樂的氣氛，所以對音樂的感受會比較深刻、難忘。
（2022.11.12）
