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還記得在三十多年前，台灣曾經非常流行音樂盒，我在國小的時候就有一個木製的珠寶音樂盒，裡面有附鏡子還有旋轉芭蕾娃娃，是我珍藏的物品。
音樂盒的木頭溫潤，機芯品質良好，經過這麼多年下來，聲音依舊清脆悅耳，令人喜愛不已。現在要找到那種款式的音樂盒，卻是不容易了。
去年夏天剛開幕的「台灣現代音樂鈴博物館」，實際上是一間位於霧峰南勢工業區裡的觀光工廠，由協櫻精密工業股份有限公司所設立。博物館內展出各式各樣的音樂鈴跟音樂盒，也可以自己動手DIY，或到它的賣場去挑選喜歡的音樂盒。
來到這裡可以瞭解音樂鈴是怎麼產生的，它的結構、種類跟製程，還會聆聽最高等級的奧菲斯音樂盒所發出的聲音。而我特別想找找看有沒有那種懷舊的音樂盒。
▲音樂鈴博物館的旁邊就有停車場，參觀要買門票。
館方說現在不論全票或兒童票一律半價優惠，每個人150元，若消費還可以抵掉其中的50元。兒子120公分以下不用門票（參觀日期：2020.06.06）。
▲協櫻公司是是一間與台灣與日本合資的公司，台灣公司原來叫作「三櫻」，日本公司「三協」，合作時取二者名字中的「協」、「櫻」成為現在的公司名稱。
協櫻公司專門生產日本 Sankyo 音樂鈴，也就是代工做音樂鈴（機芯），再銷往日本包裝成形形色色的音樂盒成品在市面上販售。
▲協櫻公司設立於 1979 年，是台灣唯一一間生產Sankyo音樂鈴的公司。
目前全球三大音樂鈴品牌為Sankyo, Reuge（瑞士）,Yunsheng（中國）。三大品牌各自在一般、中級、高級音樂盒的市場中競爭。
▲「日本最有名的北海道小樽音樂盒，裡面的機芯都是台灣製造的喔！」導覽員說，「你們去日本市面上看到的音樂盒，幾乎全部是我們公司做的音樂鈴。」真的嗎？我半信半疑的。
▲博物館裡面光線明亮，是一個沒有隔間的開放空間，感覺不會混亂。
不過因為館方沒有規劃參觀的動線，全部靠導覽員帶領著參觀，如果人一多，勢必會亂成一團。好在今天人不多，我們幾乎包場了。
▲導覽員向我們解說音樂鈴的結構。音樂鈴就是每個音樂盒的心臟，就是所謂的「機芯」。
音樂鈴主要由「音梳片/振動板」、「音筒」、「發條/上鍊」、「外盒/共鳴箱」這四樣所構成。
▲音樂鈴的發聲原理，就是靠著「音梳片」去碰觸「音筒」上的突起顆粒而發出聲音。音筒上的凸點是音符，決定音樂旋律的音符；音梳片則是音階，決定高低音。照片中盒子前面放的就是兩個音梳片。
最基本的音梳片有18根梳齒，也是最常見的。最多的話，可以有高達百根的音梳。音梳越多，樂曲越複雜、聲音越豐富。
音樂鈴還有一個「發條/上鍊」，來帶動齒輪使音筒旋轉。音樂鈴的外面還要有一個「外盒」作為共鳴箱，沒有共鳴箱的音樂鈴聲音非常小，現場導覽員示範拿掉音箱的音樂鈴根本聽不太到。而大小、材質不同的外盒，所產生的音色也不一樣。
▲現今市面上最普及的18音的機芯，是由廠商選好曲子之後，開模大量生產，所以不能指定樂曲，價格也較便宜。
30音以上的機芯做工複雜，大多由師傅人工製造，以訂做的居多，價格較高，多用來收藏。
▲轉盤式的音樂鈴，就像是播放唱片一樣，抽換圓盤就可以換樂曲。左邊是台灣改良右邊日本製的音樂鈴。台灣把鋼片以特殊的紙片代替，可以壓低價格，聲音又不至於太差。
不過我個人試聽過後，覺得還是鋼片的聲音比較好聽。
▲協櫻公司到歐洲各地收購的古董音樂盒。
一個好的音樂盒是可以永久收藏的。由於機芯是金屬製，只要避免金屬氧化，上鍊時不要把發條上太緊，要經常打開音樂盒來聽聽，讓音樂鈴轉動，比較不容易生鏽。
如果外盒是木盒，就要做好防潮。如此一來，音樂盒就可以傳承百年不壞。
▲我覺得這個音樂盒好美。看它的音梳這麼多，做工這麼細緻，一看就知道是高檔的音樂盒。
▲台灣曾經是全球最大的音樂鈴生產國，全世界音樂盒40％都是台灣製造的，然而後來因為音樂盒的曲目有其限制，音樂盒就漸漸被取代，被人遺忘了。
近幾年來，從國外旅遊帶回的音樂盒，讓國人重新對音樂盒產生興趣。「知音文創」的音樂盒就是近年來台灣最常見的音樂盒，連台中清泉岡機場都有它的身影。
▲林林總總的精品音樂盒。
▲這些蛋雕音樂盒都是用真正的「蛋殼」製作出來的。不能用雞蛋，因為雞蛋殼太薄，大多用鴨蛋跟鴕鳥蛋製作。非常精美的裝飾品。
▲鋼琴系列的音樂盒，外盒用鋼琴造型包裝，受到大眾的喜愛。
▲近幾年來流行卡通圖案的音樂盒，樣式討喜，小朋友很愛，成為送禮的好選擇。
▲寶寶愛聽的旋轉音樂鈴、音樂拉鈴。
▲雪花球裡面也可以裝音樂鈴。現場還有非常多不同種類、不同外型的音樂盒，可見音樂鈴的應用廣泛，商機無限。
▲兒子非常喜歡摩天輪，吵著要買摩天輪的音樂盒。
▲現場提供一些拍照點。
▲接下來，我們要來看看博物館的鎮館之寶—奧菲斯百萬音樂盒。
這是高達160音的碟片式音樂鈴（機芯），日本製造。中間的圓盤可以取下更換曲目。奧菲斯音樂盒的體積很大，下面是木盒共鳴音箱，因此聲音夠大，不需要擴音。我們就坐在長椅上靜靜的聆聽演奏。
▲今天播放的音樂是 Moon River，奧黛麗赫本主演的「第凡內早餐」的主題曲，經典老歌，可惜兒子女兒都沒聽過，聽不懂。
不過女兒對於奧菲斯音樂盒所發出的聲音倒是感到很新奇。
160音的音樂鈴果然不同凡響，音質非常細膩豐富，鈴聲此起彼落，串出美妙的旋律。樂聲彷彿淙淙流水，靜靜的流過我的身體，滋養了體內的音樂細胞。
▲奧菲斯音樂盒旁邊擺放的其他音樂盒，都是公司精挑細選出來非常高級的音樂盒。
奧菲斯音樂盒雖然美其名為「影音劇場」，但是卻設在博物館的中央，沒有特別隔出一間演奏廳。
由於場地的設計並不符合音響學，造成聲音的傳播沒有適當的反射，還會被其他聲音干擾，此時如果遊客很多的話，夾雜著喧囂聲，聽起來就會亂糟糟的。
我們聽音樂的當下雖然沒有其他的遊客，但是因為空間的緣故，奧菲斯音樂盒的聲音發散掉，要靠近聽才聽得比較清楚，這是美中不足的地方。
▲來到展場的後方，放置幾個手搖式音樂盒提供遊客體驗，手搖一搖音樂盒就發出聲音，小孩在這裡把玩許久。
▲最後我們來看看音樂鈴的製作。現在的音樂鈴都是用機器自動化製作、大量的生產，除非是特別訂製的手工音樂盒，才會由人工製作。
▲公司僅存的元老級師傅之一，她在示範音梳片的校準方式。
隔著玻璃看師傅工作，裡面的打磨聲音很大，因此師傅都會配戴耳塞，打磨不時還會噴出火花，因此要配戴護目鏡，一天工作八小時，打磨的位置完全靠師傅的經驗去拿捏，打磨的時間長短則由旁邊的機器顯示燈號給師傅看。這真是一份辛苦的工作。
▲主館參觀完畢，我們來到博物館的販賣部，位在另一棟建築物內。
這裡頭販賣各種品牌的音樂盒，還可以自己挑選配件，組合出獨一無二的音樂盒。我在這裡逛來逛去，赫然發現我們之前去日本時，在「河口湖音樂盒之森美術館」裡買給女兒的哆啦A夢音樂盒，哈，一模一樣！這時，我回想起導覽員剛才所說的：「日本市面上的音樂盒可以說全部都是台灣製的」，我終於相信了。
▲博物館外面有魚池造景。
▲還有一個小小的兒童遊戲區。
▲兒子最想坐小火車。
▲小火車搭乘一次要80元，我們用門票折抵搭乘小火車的費用。
▲小火車轉了兩圈才停，還會經過黑漆漆的山洞，兒子玩得蠻開心。
台灣音樂鈴產業的歷史算起來跟我的年歲相差不多，曾經風光，也面臨過衰敗，如今找到新的契機。由於協櫻公司是台灣唯一生產音樂鈴的公司，公司的歷史就是一部台灣音樂鈴發展的歷史。台灣的音樂鈴產業如何興起，為何由盛轉衰，如今方向為何等等，在我參觀的時候沒有獲得答案，因為導覽員的解說只著重在音樂鈴本身的結構，各種音樂盒，以及製造過程。或許館內的影片有介紹，但是我們帶小孩沒有辦法看。相信如果能藉由導覽員直接解說音樂鈴產業的變化，這樣的博物館導覽會更有深度，遊客對協櫻公司也會產生更強烈的認同感。
另外，音樂鈴博物館的設計是採開放式的，沒有明確的參觀動線，也沒有設置隔間，這樣雖然讓遊客感到很自由，但是極容易引起混亂，尤其降低了百萬奧菲斯音樂盒的表現。相較於我們去過性質接近的「日本河口湖音樂盒之森美術館」，館內有較為清楚的引導，也讓古董級的音樂盒有專屬的音樂廳，甚至搭配真人歌唱表演。音樂鈴博物館只是把工廠改造為陳列及販賣音樂盒的地方，似乎缺少了一些人文方面的素養，如果可以強調公司身為產業先驅的特色，以及奮鬥的歷程，一定會更加精彩。由於博物館才開幕一年，期待未來在經營上能夠有所突破。
台灣現代音樂鈴博物館即便有如上的缺點，今日的參訪讓我瞭解了音樂鈴的構造以及製作過程，看到從平價到精品的各式音樂盒，還當場聆聽百萬音樂鈴的聲音，也算是開了眼界。至於我要找的木製懷舊音樂盒，記憶中台灣曾經有過的許多珠寶音樂盒，究竟在哪裡？我不知道，我在這裡只有找到音樂鈴。
