by 舞台上的史坦威散發出強烈的氣場與光芒。兒子從來沒有彈過史坦威，因此格外期待與緊張。
比賽開始前，照例會介紹一下評審老師，這次的評審老師共有五位，每位來歷都不小，他們分散坐在音樂廳的中央。
東海大學的音樂廳雖然不大，但設計良好，台上的琴聲可以很清楚、飽滿的傳遞到舞台下。
五位評審老師的資料，其中一位是外國人。
比賽前緊張兮兮的兒子，正拿起樂譜來複習。
這次兒子彈的曲目是普羅高菲夫 Prokofiev 的 C 大調前奏曲 Prelude in C, Op. 12, No. 7，又名「豎琴」（Harp）。
他從去年中開始練習這首曲子，原本是為了參加台中市學生音樂比賽而準備（市賽三首指定曲之一）。
第一次聽到這首曲子時，我覺得美極了，空靈夢幻、輕柔又美妙。實際拿到樂譜，彈幾個音之後，我就忍不住打退堂鼓。
這首曲子的右手是連續的十六分音符，除了中段轉為跳音與滑音外，完全不休息，光看就覺得手痠。
譜上還要求彈到每分鐘 138 拍的速度，這對兒子來說，簡直是不可能的任務。
最令我驚奇的是，曲子中段的滑音（Glissando），實在太有趣、太新奇了，不過難度也非常高。
沒想到兒子在老師的指導下，竟然一小節、一小節的練起來了。
還記得他剛開始練習時，我陪在旁邊，心中不抱任何希望，甚至脫口而出：「這兩隻手怎麼可能合得起來啊？」
然而孩子手指的靈活度，畢竟遠勝我這個老扣扣。那些我覺得難以彈奏的音符，在他下過功夫後，都能順利彈起來。而我覺得很難的滑音，他卻情有獨鍾，很快就練得有模有樣。
我觀察到這首曲子有三個特色：
一、鋼琴要表現出豎琴的感覺：這首曲子別名「豎琴」，顧名思義，就是要彈出像豎琴一樣撥弦的音色，這個非常考驗手指的靈活度與獨立性。
二、現代樂派的幽默感：普羅高菲夫是現代樂派的作曲家，他神來一筆的滑音，展現出俏皮的一面，也是兒子最喜歡的部分。
三、左右手的配合很關鍵：左手的琶音與右手的連續音環環相扣，彼此互相影響。即使兒子已經彈得很熟之後，老師仍然要求還要再分手慢練，因為只要一邊彈不好，另一邊就會被影響，聽起來就會卡卡的。
這首曲子陪伴兒子度過好幾個月，他曾經用這首曲子在音樂課上表演，也曾在全校的朝會才藝表演上演奏。從最初的挫折到練上手的喜愛。
比賽前幾天，我在廚房切菜時，聽見客廳傳來流暢的樂音，兒子已經能穩穩的彈到樂譜上要求的速度：♩=138（相當於每秒要彈出約 9 個音），規律的音符與我的切菜聲意外的合拍。
此時，我腦海中浮現出這半年來他練琴的畫面，心中感慨萬千–這首曾讓我望而生畏、覺得不可能的曲目，他如今已經能駕馭了。
（待續）
